今年“十一”黄金周，中国国家话剧院要来沪举办首届上海话剧周的消息，早已为申城话剧迷争相传告。《萨勒姆的女巫》、《青春禁忌游戏》、《恋爱的犀牛》和《赵氏孤儿》，这桌在国内话剧界高水准的“饕餮大餐”，目前制作得怎样了？9月11日，中国国家话剧院院长赵有亮率领王晓鹰、查明哲、孟京辉、田沁鑫4位话剧名导，专程从排练场抽身飞到上海，在文汇新民报业大厦向申城媒体“透透风”。
　　
　　
赵有亮：每两年来沪办一次演出周
　　
　　作为中国国家话剧院首任院长，这是赵有亮第一次携剧院回家乡举办大型演出展。采访时脱口而出的上海话，总让人有“乡音无改”的感慨。作为院长，赵有亮可以随心所欲接戏演戏的日子早已一去不复返了。但他向记者透露，去年11月，他还忙里偷闲来上海拍了部电影《美丽的上海》。
　　
　　“国家话剧院每两年要来上海举办话剧周。上海观众素质高，演出市场好，市场运作成熟，京沪两地作为话剧重镇，亟须沟通和交流。”在赵有亮看来，中国国家话剧院的前身――中国青年艺术剧院、中央实验话剧院，在上海都有各自的影响力。首次来沪的国家话剧院，也必须通过不断来沪演出精品话剧，才能形成剧院的风格和影响。赵有亮说，4位著名导演和100多位明星都十分重视“上海话剧周”。这次来沪的4台大戏，都是剧院近年来的精品力作，而且最近又投入上百万元进行了全新制作和包装。一个多月来，剧院里每天都有两三台戏在排练，精工细作这次来沪的话剧“饕餮大餐”。《赵氏孤儿》的排练还是“三班倒”，如此热火朝天的排演状态，确实难得一见。
　　
　　
王晓鹰：“残酷的诗意”滋养观者灵魂
　　
　　2001年，王晓鹰应邀赴美国外百老汇排戏，途经香港时，香港话剧团排练的《萨勒姆女巫》给他极大的震撼。去年，王晓鹰导演的《萨》剧在北京上演，被评为“本年度最佳话剧作品”。不到一年，日本东京、美国百老汇、我国香港都在演出该剧，王晓鹰更坚信《萨》剧传达着普遍、久远的人性，具有“深刻的震撼力”。
　　
　　导演50年前阿瑟・米勒的剧作，王晓鹰追求一种“残酷的诗意”。王晓鹰扣问自己：“当我头顶绞索，诚实和谎言，我将会如何选择？”在北京演出的最后一幕，剧场里垂下几十根绞索，让观众和演员一起面对灵魂的拷问。
　　
　　作为首位国内戏剧博士，王晓鹰对排演经典话剧一直孜孜不倦：“话剧经典总在开掘人的灵魂，同时滋养观众的灵魂。这绝不是快餐文化所能取代的。”
　　
　　
查明哲：抹不去的俄罗斯情结
　　
　　去年来沪的《这里的黎明静悄悄》，今年新排的《青春禁忌游戏》，查明哲回国导演的4台大戏中，有两台是俄罗斯作品。留学俄罗斯攻读戏剧4年，查明哲心头有着抹不去的俄罗斯情结。
　　
　　今年年初，应邀为中央戏剧学院排戏，为剧本难觅伤透脑筋的查明哲，碰上翻译家童道明，得知他女儿正在翻译俄罗斯话剧《亲爱的叶莲娜・谢尔盖耶夫娜》。拿来一看，立即被这部刻画人性很有深度的作品吸引了。
　　
　　“今天，我们在这里寻觅昔日的坐标，擦亮明天的太阳。”这是查明哲对《青春禁忌游戏》最富诗意的描述。学生为了更改考试成绩，逼迫老师自杀，这样的话剧会有一种令人窒息的感觉。这是一部完全符合“三一律”的写实主义戏剧，但查明哲融入了一些表现主义的导演手法。如学生抄老师的家后，6个少先队员的鼓队从舞台后区穿过；老师自杀后，鼓队又敲着鼓走到观众席，以此让观众体会更多的思想。
　　
　
　孟京辉：话剧要“狠”
　　
　　当周围人都只穿短袖T恤时，孟京辉已在T恤外面套上外套了。狡黠的微笑，时常用手理一理“中分”的头发，一会儿用废话搪塞，一会儿真性情毕露。眼前的孟京辉，还是4年前见他时的那副“痞”样。
　　
　　提起中国的实验话剧，不能不提孟京辉。提起孟京辉的代表作，《恋爱的犀牛》可算是一部。对4年前已演过40场的这部作品，孟京辉从法国回来后一直在不断捣腾。不仅演员要换，7首歌也会换掉几首，可能还要加上多媒体等艺术手段。然而，这一切，也都仅仅只是“可能”。在孟京辉看来，“还有二十多天，谁都指不定这戏还会变成啥模样。”孟京辉排戏，事先并没有完整的导演阐述，他需要在排练场上和演员互动产生创作灵感，这似乎也成了孟氏实验剧的一大特点。
　　
　　这次的《恋爱的犀牛》，故事没变，人物关系也没变。孟京辉唯一能确定的变化是，要比4年前“狠”和“糙”。质感粗糙的砖头也被搬上舞台，话剧透露的反叛意识也更浓烈。“偏激，才能创作优秀的艺术。”
　　
　　《思凡》、《坏话一条街》、《一个无政府主义者的意外死亡》，孟京辉有3部话剧在上海演出过。一直标榜“艺术创作跟商业无关”的孟京辉，此番却十分在意“很来劲”的上海观众是否来看他的话剧。
　　
　　
田沁鑫：我不只懂戏曲
　　
　　田沁鑫，中国国家话剧院最年轻的导演，她导演的话剧《生死场》，至今仍让很多上海观众记忆犹新。很多媒体介绍田沁鑫，总不忘提一句“擅长运用戏曲手段导演话剧”。齐耳短发、看上去羞羞涩涩的田沁鑫对记者辩解说：“戏曲并不是我全部的手段。我还学过舞蹈、电影、服装设计，京剧其实是我学得最差的。”
　　
　　虽然是京剧演员出身，但田沁鑫第一次完整地看京剧《赵氏孤儿》，还是1999年在祖国宝岛的台北，由此产生排演话剧《赵氏孤儿》的想法。和京剧以及林兆华导演的《赵氏孤儿》都不同，田沁鑫版的《赵氏孤儿》最后让程婴和屠岸贾都死了，孤儿成了真正意义上的孤儿。
　　
　　没有刻意拔高的思想，田沁鑫依然推崇救人危难的侠义精神。电影《英雄本色》中的小马哥、武侠小说中的侠客，都成了田沁鑫心目中“义士”的范本。
　　
　　关注孤儿的命运，是田沁鑫和她年轻的创作集体共同的创作动力。田沁鑫还在剧中尝试一些形体剧的动作，如庄姬在讲述她生产“带血的小孩”时，她坐在地上，而腿部则有强烈的动作。话剧中有丰富的元素，供观众去感受。