视频取代舞蹈 同样出彩

《复兴之路》是我国第三部大型音乐舞蹈史诗，2009年9月20日在人民大会堂首演，获得巨大成功。许多人对这一版“3200人参演”的宏大规模印象深刻。去年初，《复兴之路》移师国家大剧院，又掀起一阵热潮。王湖泉说，较之《复兴之路》“大会堂版”，“大剧院版”已经有所精简。

不过，对北京地区以外的观众，现场观看仍不啻为一种奢望。虽然《复兴之路》发行了DVD版，但现场音效的穿透力和感染力，绝不是小小的电视屏幕能完整传递的。

今年，为庆祝建党90周年、纪念辛亥革命百年，将音乐舞蹈史诗《复兴之路》推向全国巡演的担子落到中央歌剧院肩上。王湖泉说，中央和文化部指示要求，巡演版在内容上只能继承和删减，不能增加或替换。于是，巡演版拿掉了舞蹈的现场表演，代之以视频播放。

“这是形式上最大的改动”，王湖泉说：“原版中舞蹈演员人数最多。但观众坐在底下，不一定能看清细节。用LED大屏幕播放视频，可以弥补这个缺憾。我们认为，这也符合观众的观赏习惯，视觉效果一样出彩。”

他介绍说，《复兴之路》巡演改成音乐会形式，就能突出现场演奏，“大会堂版和大剧院版都是录音伴奏的，舞台上没有乐队。中央歌剧院交响乐团参与过录音，对曲目非常熟悉。”

一路“奏”来 渐入佳境

尽管担任过原版的音乐班底，为了全国巡演的成功，中央歌剧院仍然进行了艰苦的编排。对王湖泉来说，挑战不光来自视频的剪辑，音乐与视频的磨合更费心力。

他说：“视频画面取材自DVD版，包含故事背景和舞蹈。有的节目有歌有舞，歌者舞者画面穿插交替，这就得剪得很仔细——原版的歌者要剔除，余下的素材要能满足时长，也要契合节目自身的进程和情绪。”

至于交响乐团和合唱团，则要反复强化与视频的默契，让音乐与画面互帮互衬。“从一开始的生涩，到现在的娴熟。2月至今，这十几场下来我们已磨合得越来越好。”王湖泉说。

有时候，节目情绪从低落到迸发，画面只有几秒的闪动，乐声为“踩上点”，要多次排练找感觉。流畅的演出能使观众沉醉其间，幕后绝非一日之功。

巡演密度高 观众给力

来福建之前，中央歌剧院刚刚结束了在山东济南的《复兴之路》巡演。大队人马先回到北京参加“七一”前献礼演出，而后马不停蹄南下福州。

王湖泉说，最先抵榕的，是中央歌剧院为巡演专门自带的LED大屏幕。根据标准剧场的要求，屏幕宽14到16米，高4到5米。“屏幕垒起来的时候，大部分演职人员还在赶路呢。这也是巡演的一个特点，密度高、强度大。演员们要尽力在短时间内调整好自己的状态。”他说。

支撑他们的，是观众的热情。王湖泉犹记得，在西安的一场巡演中，观众席是露天的。当天忽降细雨，气温骤降，但可容纳3000人的场地里，来了2000多名身披雨衣的观众。105分钟的演出，雨没有停，观众也没有离席，让艺术家们颇为感动。

“这次在福州，恰逢党的生日，从主办方到观众都非常热情，我们一定能拿出最好的水平。”王湖泉信心满满。