李素芳给古筝调律，这是古筝制作最后一道工序。记者 董天晔 摄
  记者 吴桐
  驱车50公里，抵达松江区大江路，走进上海民族乐器一厂有限公司三层车间。繁忙的流水线上，是一台台未制作完成的古筝和一个个暗暗较劲的制琴师。因为，一年一度的“敦煌杯”古筝制作比赛很快就要开始了。
  55岁的沈志强，眯着眼，把他自制的宝贝工具一一排开，开始细细修复筝头的装饰。独自在车间一隅，外表与世无争的他，却是位制琴好手，去年拿下比赛第一名，今年盘算着再战一回。问沈师傅制一台好琴的秘诀，他笑着看了一眼刚刚经过的一位女师傅。
  她正是我们此行要寻找的人——今年65岁的李素芳，上海民族乐器一厂有限公司技师、调律师和质量总监，上海市非物质文化遗产代表性传承人。
  传说中“绝对音准”
  一台古筝的制作，要经过近两百道繁复的工序。最后一道，也是最能妙手生花的一道工序，正是调律。李素芳拥有传说中的“绝对音准”，每年约有2万台敦煌牌高端古筝要经过她耳朵的检验，方可出厂。
  15岁进入上海民族乐器一厂工业中学就读，18岁进厂，成为“古筝之父”徐振高唯一的女徒弟。到今年，李素芳已与古筝相伴50年，钻研50年。50年间，古筝这件乐器，也完成了它的“逆袭”。
  50年前，上海民族乐器一厂古筝年产量仅几十台。而50年后，古筝年销量最高已超十万台。李素芳调过的琴里，最贵的小叶紫檀木“海上凤韵”金筝，标价128万元一台。古筝“热”的背后，是传统文化的复兴和国潮的崛起，也离不开几代制琴师孜孜以求对民族乐器的不断革新。
  李素芳说：“到我这个年纪，回想起来，人这一辈子，只要做好一件事，就够了。我要做的那件事，做了50年，还没做完呢。”
  一天能调60台琴
  1998年，中国民族乐器（古筝、琵琶）制作大赛在北京举行。台上拉着幕布，坐在台下的李素芳通过辨音，能依次说出10台上海参赛琴的制作者，甚至能听出某台琴的产地是苏州还是北京，无一判断失误。
  就是这场比赛令李素芳一战成名，也成了一个“传说”。有人开玩笑，说李素芳的耳朵，要算上海民族乐器一厂的重要资产，“值得买保险”。
  这双耳朵，究竟是如何炼成的？李素芳说：“大概是特异功能吧，可能每个人都有特异功能，我的就是耳朵灵敏。当然，除了天赋，经验也十分重要，一台琴的振动模式、声音传导方式或手感的区别，需长年累月磨炼才能分辨。当然，要说烦恼也有，就是如果你唱歌跑调别让我听到，我听了会格外难受。”
  调律时，只要给李素芳一个标准音，她几分钟就能调好一台琴，一天能调60台琴。调律不光是把音调准，每个音区要平衡，手感和张力也要协调。“给我一台琴，我就要把它最佳的状态调出来。”
  这样的自信，来自对古筝每一个部件、每一道工序的了然于心。
  她还记得，刚开始学习古筝制作时，还没有如今的机械化、流水线生产。当时厂里给她的指标是，一个月生产一台古筝。从木材开料起，近两百道工序，她从头到尾全靠自己完成，连琴盒、琴架也得自己做。
  这终究还是个体力活。难怪制琴这行，女师傅不多，且大都专注于做轻巧的配件，或完成刷漆这样的精细工序。李素芳的优势在于，她身高168cm，又爱打篮球、羽毛球，精力充沛，再加上肯吃苦，不服输。男师傅擅长的体力活，她能干；男师傅不大擅长的细致活，她也能干。
  几代制琴师的执着
  前不久，李素芳看古筝大师王昌元1976年演绎经典的《战台风》，一眼看到，王昌元用的琴，就是师父徐振高制作的。“那是他40多年前制作的琴，现在听起来，还是觉得声音那么好。”
  在古筝制作的江湖，徐振高是个传奇，而徐振高的师父缪金林也是大名鼎鼎。他们共同研制的“S型”岳山21弦古筝，让琴弦振动更统一、融洽、和谐，如今已成为全国通用的标准样式。徐振高还在琴码调整、琴弦改良、引入标准化制筝模式等方面作出突出贡献。
  徐振高不仅让古筝更好听，也让古筝更好看了。“双鹤朝阳就是我师父原创的图样，还有荷花、龙凤等，在上世纪70年代看来，十分前卫。他的很多图样我们沿用至今，只是现在借助机器，比之前的雕刻更精细了。”李素芳说。
  如今，李素芳也有了自己的徒子徒孙，徒孙里不乏“00后”，也算后继有人。
  李素芳还有个心愿——攻克古筝“转调”的难题。“古筝的‘转调’，目前依然是一个空白。攻克了这个难关，古筝这件乐器还能再上一个台阶，演奏更多元的曲目。我们目前在跟上海交通大学力学实验室合作研发。”
  看李素芳的认真劲儿，有人开玩笑：“不知道的还以为你在造原子弹呢。”
  “就是要拿出造原子弹的科学精神、创新精神，造出更好的民族乐器。”李素芳回答。